Можно за основу взять небольшой сюжет из какой-нибудь книги. И вообще первый фильм надо сделать небольшим. Минут на 10-15. Отработаем схему взаимодействия. Ну, а если попрет, то тогда .... замахнемся.

С одной стороны я рад, что есть русскоговорящие пользователи программы Bryce, а с другой мне очень жаль, что такая отличная программа, как Bryce опять брошена на произвол судьбы её новым хозяином Daz3D.

За 10-летний период работы в Bryce мне кажется удалось узнать о программе всё и тем не менее, довольно часто открываются новые возможности (в том числе и недокументированные), которые по разным причинам были ранее не замечены. Но это всё лирика. Главное, что мне удалось самостоятельно разработать методику производства дома собственного анимационного кино, где программа Bryce совместно с программой Poser являются основой построения базовых 3D композиций, которые после соответствующей постобработки принимают тот самый законченный вид, называемый 3D анимацией.

Хочу сразу сказать, что мне пришлось наступить на много разного размера грабель прежде, чем у меня начало что-то получаться. Поэтому, по просьбе всем вам известного left-handed я согласился помочь, где это будет возможным вашему анимационному проекту. Конечно, как и у всех, у меня тоже не так много свободного времени, да ещё и мой последний полнометражный анимационный проект "Потерянная Планета" требует постоянного внимания. Тем не менее, я всегда отвечу на вопросы, касающиеся создания и редактирования анимационного кино.

На самом деле, всё не так уж страшно и смертельно. У меня нет ни художественного, ни 3D анимационного образования, но есть желание этим заниматься в свободное время. И я надеюсь, что многие смогут повторить мой опыт и пойдут дальше по пути самосовершенствования. А моя задача будет заключаться в том, чтобы убрать с вашего пути те самые грабли, которые постоянно отбивают желание заниматься этим.

В конце концов, наши анимационные фильмы займут достойное место среди шедевров мирового киноискусства и не утонут в жиже бездарного и беспринципного варева, выливающегося на наши головы каждый день из телевизора. Мы их всех когда-нибудь сделаем.

Успехов всем в 3D анимации !

И сразу сценарий для обсуждения:
Черновое название "Создание киборга".
Робот, мужского полу( на это будут указывать какие-нибудь признаки) приносит коробку с деталями робота-женщины. И пытается себе собрать подругу. Получается не сразу, но в конце - все хорошо и они вместе, держась за руки, уходят.

Кажется, здесь шла речь в т.ч. о мульте по мотивам произведений Булычёва Могу предложить на выбор несколько рассказов: "Это ты, Алиса", "Узники "Ямагири-мару". Готов взять на себя сценарий и часть моделирования.

1. Тема проекта.

Когда мы рассматриваем статичное изображение, созданное в любом 3D редакторе, то обязательно обращаем внимание на сюжет этого изображения. Согласитесь, что если на картинке изображён некий персонаж, стоящий "руки по швам", то каким бы качественным образом этот персонаж не был бы выполнен, это будет всего лишь персонаж с "руками по швам". Без основной идеи (темы) произведение будет не завершённым. Тоже касается и анимации. Даже самый короткий ролик (вроде этого) с классной идеей будет более интересен и информативен, чем длинный, но скучный и бестолковый фильм. Поэтому, тему анимации надо выбрать сразу и предпочтительнее оригинальную, где есть простор для фантазии. Вовсе не обязательно, что в проекте должны присутствовать драки и погони, достаточно просто внести некоторый элемент тайны с неожиданным поворотом событий в конце. Здесь всё определяется только вашей способностью рассказать сюжет интересно. Думаю, это понятно.

2. Создание декораций.

Как это ни странно, но именно построение декораций вызывает прилив фантазий. Только когда сцена обрастает деталями, невольно начинаешь представлять себя в этой сцене и придумывание сюжета становиться более наглядным. Этим стимулятором фантазий я постоянно пользовался, когда сюжет натыкался на очередной "нестыковочный" участок фильма.

3. Персонажная анимация.

Отдельным пунктом создания анимационного кино стоит подборка актёров на главные и второстепенные роли. Сейчас это называют заморским словом "Кастинг". В отличие от работы с живыми актёрами, здесь требуется провести некоторые тесты на возможность виртуальных персонажей правильно двигаться и разговаривать. Если этого не сделать, то потом может случайно выясниться, что персонаж совсем не умеет разговаривать, как например было с первой моделью Miki от Content Paradise. Другое дело, что подобный "молчащий" персонаж может подойти на роль заднего плана, но лучше это выяснить заранее. Ну и конечно правильный выбор одежды (особенно для персонажей главных ролей) заметно уменьшит вашу головную боль при работе над проектом. Здесь главное, чтобы одежда вела себя адекватно с движениями актёра. В противном случае, могут возникнуть ненужные "выверты" наизнанку или просветы с видимостью частей тела.

И ещё, что нужно обязательно учитывать при работе с 3D актёрами. Если вы собираетесь делать качественную анимацию фонемики (разговорную речь) на русском языке, то вначале всегда нужно делать запись голоса (с последующей обработкой), а потом анимацию фонемики. Но не наоборот, иначе вам никогда не добиться качественной синхронизации звука с полученным видео.

Пока, это всё, на что сразу стоит обратить внимание. Остальное, по ходу дела.

И ещё - предварительный сценарий вот этой повести - здесь

Я обычно тоже, перед началом нового эпизода фильма долго раскачиваюсь. Пока сцену построишь... , причём всегда сцена получается не такой, как в мыслях представлял, но ещё ни разу не пожалел, что получилось по другому. Самый долгий процесс в Bryce при построении сцены, это подбор текстуры. Поскольку текстуры в основном использую процедурные, то их можно долго вертеть, растягивать, сжимать в редакторе материалов. Всегда проще использовать текстуру с bump-ом, чем дополнительно моделить детали. Зритель на анимации всё равно не рассмотрит деталей, за-то огромный выигрыш во времени рендера.

На счёт одежды для персонажей из Poser могу порекомендовать программу-конвертер одежды между всеми известными базовыми моделями. Это программа CrossDresser. Сайт разработчика здесь. Причём, как говорят сами разработчики конвертация одежды между базами происходит за один "клик" мыши. Сама программа бесплатная. Платные только лицензии на базы (по 10 USD за базовую модель). В общем, кто заинтересовался, может скачать саму программу CrossDresser и Update к ней. Что касается лицензий на базовые модели, то это решим в частном порядке. Применительно для фильма, если взять скажем бесплатную одежду от одной базовой модели и конвертнуть на другую базовую модель, то это уже ваша модель. Поправьте меня, если ошибаюсь.

Открою ещё один маленький секрет. В моём фильме 17 персонажей и все они построены на 2 базовых моделях (ещё двое это они же, но с заменой одеждой частей тела). Всё остальное, это морфы и текстуры. Поэтому, тех же Victoria 3 и Michael 3 можно изменять до неузнаваемости, а к морфам вряд ли кто предъявит авторские права (во-первых, это ещё надо доказать, а во-вторых, это не относится к некоммерческим проектам). А вот с текстурами придётся поработать, но это уже не смертельно. Чем меньше базовых моделей в проекте, тем проще будет всем работать.