Начинаю работать над бета-версией сценария. В выхи, думаю, выложу.
По части моделирования могу взять на себя пейзажные и технически модели (космолёт и т.д.).

Пока хватит.

А вот по поводу внешнего облика героев фильма пока есть некоторые уточнения. Поскольку анимационный проект ставит своей целью научиться технологии создания анимации, то выбор одежды, волос и предметов не должен серьёзно нагружать вычислительные возможности компьютерной техники. Поэтому, одежда для начала должна быть только конформленная (в отличии от динамической, применительно для Poser). Такая одежда полностью повторяет движения персонажа, но мало приспособлена для эффекта ветра, когда свободные части ткани буквально развеваются на ветру. Хотя, какой может быть ветер в космическом корабле ? Тоже касается и волос, которые должны быть по возможности компактными. Для этого годятся короткие типы стрижек волос.

Есть ещё один альтернативный вариант, когда вместо одежды, её рисунок наносится в виде текстуры на голое тело персонажа. Это называется Second Skin (Вторая кожа). Это создаёт эффект одежды, плотно облегающей фигуру. В этом случае мы совсем избавляемся от настроек и коррекции одежды. Но у Second Skin есть один недостаток, она становится заметной при крупных планах съёмки персонажа. Поэтому, её лучше использовать для общих планов с массовкой.

Теперь по вопросам сценария.

Во-первых, не стоит перегружать сцены деталями, ведь зритель должен следить за событиями, а не рассматривать, что там на левом мониторе в рубке капитана. Для этого тоже есть свои хитрости. Информации по началу должно быть меньше, чтобы вызывать интерес к происходящему, а по мере развития сюжета понемногу подбрасывать новые загадки.

Во-вторых, начало фильма обязательно должно быть эффектным. Какая-нибудь авария, вселенская катастрофа или герои очнулись от анабиоза и ...
Потом начинается знакомство с главными героями по их манерам поведения, разговорам, отличительным привычкам. Далее, начинают происходить те самые события, от смысла которых зависит что-то глобальное. Эти события как ком обрастают подробностями и наконец происходит кульминационная сцена, где герои, как им и положено оказываются на высоте. А вот дальше, в самом конце, по всем традициям жанра фантастики может произойти неожиданный поворот событий, намекающий на присутствие продолжения нового сюжета.

В-третьих, ни в коем случае не стоит идти по пути киноштампов, коими забиты практически все современные голливудские, а теперь уже и наши фильмы. Отдельные сцены проще списывать из повседневной жизни, но не перебарщивать со всякими бутылками Кока-кола, якобы дожившими до межзвёздных полётов. В общем, чем проще сценарий, тем проще его будет анимировать. Используя современные средства компьютерной обработки изображений сейчас стало возможным осуществить любые эффекты, но вопрос здесь заключается только во времени на это осуществление. И при написании сценария обязательно прикидывайте во что обойдётся постановка того или иного события или эффекта в фильме.

Когда сценарий будет сформирован, то сядьте с секундомером и прочитайте с выражением все реплики героев одну за другой. Полученный результат всего времени по секундомеру умножьте в два раза. Вот такой будет примерная продолжительность анимационного фильма, поставленного по этому сценарию.

По фонемике нужно действовать так. Записать в Mimic 3 текстовый файл со всеми фонемами. Когда движение будет создано, то отправить его в Poser как файл позы и применить к соответствующему персонажу. На анимации в Poser персонаж будет произносить фонемы, как они были записаны в текстовом файле. Теперь передвигаясь по кадрам анимации нужно последовательно записать в библиотеку Poser уже файлы лица с названием соответствующих фонем. А дальше, применять полученную библиотеку фонем покадрово, как написано у меня в уроке. Если вы знаете как редактировать блокнотом структуру файлов библиотек Poser, то можно сразу удалить из файлов настройки мимики и морфов головы, чтобы такую библиотеку фонем можно было бы применить к аналогичному персонажу с любыми настройками морфов головы. В этом случае, меняться будут только настройки языка и губ и удалять лишкие ключевые кадры, как написано у меня в уроке, не придётся.

Вообще, всё это надо бы сделать в картинках, а то думаю опять будет не всё ясно. Или самому сделать библиотеку фонемики хотя бы для базовых V3 и V4, а так же для M3. Пока у меня есть библиотека фонем только для Posette и Dork из Poser 4.

Что касается Poser 6, то там морфы прописаны внутри pmd-файла. А поскольку я пользуюсь версией Poser 4 Pro, то мной была разработана и проверена на практике конвертация моделей из Poser 6 и выше в версию Poser 4 Pro. Поэтому те принципы, которые работали для Poser 4 Pro стали также работать и для моделей из Poser 6 после их конвертации.

Вообще, для Mimic 3 выходили апдейты. Я их не пробовал в работе. Возможно там уже решена сложность с Poser 6 моделями.

Пожалуй, уже можно начать подготовку модели космического корабля. А по мере создания декораций тема живее нарисуется. Космический корабль не обязательно должен быть военным. Обтекаемая конструкция для безвоздушного пространства не обязательна, но только если не предполагается взлёт и посадка на планету. Такие понятия, как симметрия и пропорция для состояния невесомости тоже не имеют значения. В общем, чем размашистей конструкция корабля, тем правдоподобнее.

Прием моделирования с помощью симметричных решёток достаточно известен и избит. Самый первый урок (не очень качественный) на эту тему я прочел еще в 2001 году. Он и сейчас гуляет по интернету. http://max3dnn.narod.ru/Bryse/uroks/Bryce1.htm
Таким способом сделаны многие модели участников нашего форума. Однако, качественный сложный объект с разными материалами и текстурами, основываясь только на этом способе, не создашь. Нужно применять все средства Bryce как, например в работе NickPl http://bryce.3dn.ru/photo/28-0-540